缀连20世纪初至20世纪60年代的纺织工业艺术风尚，那些被藏于全球各大博物馆的创作，开始由艺术殿堂走向大众生活——家具面料、丝巾、领带、围裙……触手可及的美好，可能就在身边。

途径加拿大国家面料博物馆、美国织物历史博物馆、荷兰织物面料博物馆、英国苏格兰 New Lanark 世界纺织工业遗址博物馆等众多文化艺术空间，9月7日至10月7日，《时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔》展移步北京，落位博洛尼北五环家居体验馆。

由伦敦时装及面料博物馆发起，新时尚研究院引入，博洛尼家居助推其落地，展览演绎了立体主义、野兽派、超现实主义以及波普艺术等各大流派风格在纺织品中的应用，让大众看见艺术如何走进生活。

1个非比寻常的艺术展，1个万平方米大店，走过27年的博洛尼，这一次以《时尚印迹》为伊始，为新开大店注入精神内核，回应人们对生活与设计的期待。

在北苑桥东北角，博洛尼家居体验馆里的蜂拥人潮，足以见得“艺术”与“时尚”对于大众的吸引力。

二层够嗨够闪的霓虹灯装置， 6米高的“口红”墙，引导着观众进一步探索——被众多生活场景围绕的《时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔》展，迎来了揭幕时刻。

时装面料、家具布、真丝头巾、男士领带……展览现场，各式各样的纺织品表达着与艺术家们之间的故事。在“鲜为人知的毕加索”展区可以了解到，1960年代初，毕加索参加了两个纺织品设计项目。1963年，这两个项目被商家推向市场。

项目的一大亮点，便是毕加索与纽约布鲁姆克拉夫特织品公司 (Bloomcraft Fabrics)之间的合作。艺术家与该厂的纺织品工作室携手打造了11款材质各异、色彩绚丽的家居装饰面料，面料上的丝网印刷图案均源自毕加索生平的艺术创作。

尤为引人关注的是，华伦天奴（Valentino）高端定制系列曾采用的桑德拉·罗德斯的《口红》，灵感来自克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的美容产品广告，此次该纹样也出现在展览现场。

值得期待并绝对令人惊喜的是，博洛尼家居CEO蔡明透露，今年，博洛尼也将和桑德拉·罗德斯一起，出品丰富的家居生活产品，镜子、丝巾、钱夹、首饰、围裙等，将在10月苏州国际设计周期间正式发布。

博洛尼家居CEO蔡明

当然，能够把一场国际级艺术展驾驭的游刃有余，不得不说是博洛尼在跨界艺术之路上的先行与开放，经验与积累，对于艺术的坚守与创新，为每一次突破打好了底。

与曾梵志、周春芽、方力钧等一线艺术家合作，实现艺术品与家居产品融合；联合数十位意大利设计师，开启“为中国设计”项目；CEO蔡明出版《7姿16式》，探索不同人群的生活方式；受邀参展中法文化年，在卢浮宫展出博洛尼艺术型全屋产品；联合意大利纹样设计师伊拉希玛，发布“孤独的赛博格”，跨界时尚，以自由、反叛的精神诠释孤独……

2019年，博洛尼将《时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔》搬到北京，为大众打开时尚艺术的窗口，把国际顶尖的艺术创作与设计灵感提供给人们。

居家生活与精神塑造，艺术文化与设计创造，在博洛尼自由而体贴的拿捏平衡下，究竟会呈现出怎样的画面？家居体验馆里或许能够寻见到答案。

” 面对着由“全屋定制”覆盖的空间，蔡明的言语间透着自信，毕竟，在不少叫苦不迭的2019年，博洛尼把1万平方米的大店开到了北京，也着实需要勇气和底气。

博洛尼表示，“全屋定制”并非板材的随意堆砌，把艺术牵引进体验馆中，也并非是要个噱头。

在蔡明看来，如果不能在艺术设计与文化精神层面与消费者发生共鸣，这样的“全屋定制”就失去了最为重要的意义——让房子不仅是居住的场所，更是生活的居心地。未来，北五环家居体验也将成为众多文化艺术活动交流的据点。

也正因如此，“无大店不定制，无定制不生活”的博洛尼，以广州天河东路家居体验馆打板，陆续在上海、大连、福州、青岛、郑州开启大店模式，与传统定制品牌店面热衷售卖产品有所不同，博洛尼更加注重生活方式的呈现与引领，精神气场的营造与传递。

将一场艺术展览作为礼物，送给自己以及一直关注自己的伙伴，27岁的博洛尼，仍旧心意赤诚，新意满满。